mercredi, juillet 6, 2022
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10 choix pour organiser votre propre festival de films classiques à la maison

Quelle meilleure façon de remplir une partie de ce temps – lorsque vous n’écoutez pas KUSC, bien sûr – qu’avec un festival du film, adapté à vos intérêts et goûts spécifiques ?

Vous trouverez ci-dessous des recommandations pour les films mettant en évidence la musique classique, soit en tant qu’aspect intégral de l’intrigue, soit lors de moments mémorables de la partition. Les films vont d’une nuit folle à l’opéra jusqu’aux confins de l’espace. Dans certains cas, la musique fait avancer l’intrigue ; dans d’autres, c’est une toile de fond importante pour une scène charnière. Quoi qu’il en soit, laissez votre amour de la musique classique vous guider dans ce festival de films de bricolage à domicile.

Avons-nous oublié un de vos favoris ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux, afin que d’autres puissent prolonger leur festival du film.

2001 : L’Odyssée de l’espace (1968)

Il est difficile de quantifier à quel point la musique classique est cruciale pour raconter le classique de Stanley Kubrick 2001 : A Space Odyssey. L’ouverture – sur Also sprach Zarathustra de Richard Strauss – est devenue l’un des moments les plus emblématiques du cinéma, la mélodie désormais synonyme de la vaste atmosphère de l’espace extra-atmosphérique. Et 2001 ne s’arrête pas là, avec plus de morceaux de Strauss, Aram Khatchatourian et György Ligeti. Écoutez l’orchestre rythmer et construire, sinistre et brillant dans une égale mesure. Ils sont le lien avec la Terre et l’humanité alors que 2001 devient de plus en plus cosmique.

Disponible en streaming sur HBO Max ou en location sur la plupart des principaux services.

Fantaisie (1940)

Ce n’est pas parce que vos enfants sont à la maison avec vous que votre (ou leur) appréciation de la musique classique doit s’arrêter. En plus d’écouter KDFC avec les plus petits, vous pourrez leur faire découvrir les histoires fantaisistes de Fantasia. Les huit compositions individuelles qui composent cette compilation animée offrent quelque chose pour tous les goûts – et probablement pour tous les enfants. C’est un excellent moyen pour les enfants de commencer à apprécier non seulement la musique classique, mais aussi les histoires racontées par les instruments au cours d’une pièce. Que ce soit à travers les dinosaures, les centaures, les autruches ballerines ou Mickey lui-même, Fantasia est un film charnière pour les amateurs de musique classique et leurs enfants.

Diffusion sur Disney+.

Extraterrestre (1979)

Le monde d’Alien est froid, dur et cruel ; c’est de la science-fiction monstre, pas pour les faibles de cœur. Il est donc logique qu’Alien utilise la musique classique de la même manière que nous l’utilisons maintenant : une façon de chercher refuge pendant une existence quelque peu claustrophobe. Eine Kleine Nachtmusik de Mozart est interprétée comme un personnage qui trouve un bref refuge contre la folie de l’espace. C’est une oasis légère et animée – avant que l’extraterrestre titulaire ne ramène l’étrange à la bande sonore.

Disponible en streaming sur Showtime, FuboTV, Spectrum On Demand et DirectTV on Demand ou en location sur la plupart des principaux services

Trois Couleurs : Bleu (1993)

Il s’agit du premier film de la trilogie des Trois Couleurs du réalisateur polonais Krzysztof Kieślowski. Juliette Binoche joue Julie, dont le mari et la fille sont morts dans un accident de voiture auquel elle a survécu. Il était compositeur, chargé d’écrire une œuvre majeure pour chœur et orchestre en l’honneur de l’unité européenne à la fin de la guerre froide. Alors qu’elle accepte sa mort et apprend les secrets de sa vie, elle – également compositrice talentueuse – a la responsabilité de préserver son héritage musical. C’est un film d’une beauté et d’une sonorité mémorables, avec certaines des meilleures représentations du processus de composition de l’histoire du cinéma. Au fur et à mesure que les notes manuscrites sur la page défilent, nous les entendons « jouées » dans l’esprit du compositeur – et au fur et à mesure que des suggestions d’orchestration sont faites, nous les entendons immédiatement. Cette scène est également entrecoupée et utilisée dans la bande-annonce. Le compositeur de toute la trilogie, Zbigniew Preisner, ajoute également une couche de mauvaise direction – un compositeur (fictif) du XVIIIe siècle nommé Van Den Budenmayer, dont l’ensemble de l’œuvre influence les compositeurs de ce film. Van Den Budenmayer est également référencé (comme s’il s’agissait d’un véritable compositeur) dans la collaboration de Kieślowski et Preisner dans La Double Vie de Véronique de 2 ans plus tôt.

Diffusez sur HBO Max et Criterion Channel ou louez sur AppleTV ou Amazon.

Une nuit à l’opéra (1935)

Les bouffonneries des Marx Brothers se combinent avec des chants d’opéra alors qu’ils voyagent en Amérique depuis l’Italie avec une soprano colorature (Kitty Carlisle) et le ténor du chœur qui l’aime (Allan Jones). Il est mis en évidence par la célèbre « Stateroom Scene », dans laquelle de plus en plus de personnes sur le bateau descendent dans les quartiers déjà exigus d’Otis B. Driftwood (Groucho).

Leur aventure – qui comprend les accrochages de Groucho avec Margaret Dumont, et un trio d’imposteurs « célèbres aviateurs » – les conduit finalement à une représentation d’Il Trovatore de Verdi, avec les jeunes amants sur scène, et Groucho vendant des cacahuètes et des crackerjacks. alors qu’un jeu de balle éclate dans la fosse d’orchestre.

Disponible à la location sur la plupart des services majeurs.

Diva (1981)

Réalisé par Jean-Jacques Beineix, Diva est un thriller stylé sur un jeune homme qui est pris dans le monde criminel après qu’une cassette de preuves a été secrètement placée dans son sac de livraison. Il est un fervent fan d’une célèbre soprano qui n’a jamais autorisé la réalisation d’enregistrements en studio ou en concert. Il est secrètement capable d’enregistrer un concert avec un enregistreur Nagra de qualité professionnelle caché dans ce même sac, et les deux enregistrements sont recherchés et combattus sans relâche. Basé sur le roman de l’auteur français Delacorta (pseudonyme de Daniel Robert Odier), le film a réalisé l’aria Ebben ! Ne andrò lontana de l’opéra de Catalani La Wally à nouveau populaire. Le film met en vedette Wilhelmenia Wiggins Fernandez dans le rôle de la soprano Cynthia Hawkins et Frédéric Andréi dans celui de Jules. Sa scène de poursuite mémorable emmène un cyclomoteur dans le métro parisien, que Roger Ebert a comparé aux poursuites de Bullitt, The French Connection et Raiders of the Lost Ark.

Disponible à la location sur la plupart des services majeurs.

Koyaanisqatsi (1982)

Koyaanisqatsi est un mot hopi pour « vie folle » ou « vie déséquilibrée ». Avec une partition de Philip Glass, ce film de Godfrey Reggio utilise une cinématographie saisissante avec des scènes au ralenti et accélérées pour montrer le choc entre la nature et la civilisation industrielle humaine. Il y a des images de la circulation sur l’autoroute, accélérée jusqu’à ce que les feux stop des voitures ressemblent à du sang circulant dans le système circulatoire. Les nuages ​​se déversent dans un ciel désertique, comme s’ils chevauchaient le courant d’une rivière. Une foule de piétons de la ville, capturés au ralenti, montre l’individualité et le désespoir au milieu d’un paysage urbain animé. A grande vitesse, nous sommes propulsés dans la vie quotidienne familière avec l’accélérateur au sol. À une époque où beaucoup s’habituent à des routines différentes à des rythmes différents, ce beau film donne à chacun une chance de regarder, de respirer et peut-être de se rattraper.

Diffusez sur Hoopla, Kanopy, Tubi et Pluto ou louez sur AppleTV, Vudu ou Amazon.

Infidèlement vôtre (1948)

Oui, il a été refait en 1984 avec Dudley Moore, mais le film précédent est plus drôle. C’est un classique de Preston Sturges, avec un timing comique à couper le souffle et un casting impeccable. Rex Harrison dégage une suffisance hautaine en tant que chef d’orchestre Sir Alfred de Carter. Linda Darnell joue sa femme glamour Daphne, qu’il soupçonne de voir un autre homme. Une nuit lors d’un concert, Sir Alfred trace trois scénarios de vengeance possibles différents, chacun correspondant à l’ambiance de l’œuvre qu’il dirige à ce moment-là. Étendues étendues de Rossini, Wagner et Tchaïkovski.

Disponible à la location sur la plupart des services majeurs.

L’homme qui en savait trop (1956)

Un thriller international d’Alfred Hitchcock mettant en vedette Jimmy Stewart et Doris Day dans le rôle d’un couple qui se retrouve pris avec leur jeune fils dans un complot d’assassinat alors qu’ils sont en vacances au Maroc. Ce serait un véritable crime de révéler l’importance d’un certain fracas de cymbales dans une scène du Royal Albert Hall de Londres lors d’une représentation de la Storm Clouds Cantata du compositeur britannique Arthur Benjamin. Le chef d’orchestre de cette performance est Bernard Herrmann, qui a écrit la partition. La cantate était un report de la version 1934 du film d’Hitchcock, qui a été écrite par Benjamin. Hitchcock a invité Herrmann à créer sa propre pièce pour le remake; Herrmann a refusé, disant que l’original était parfait.

Diffusez sur Peacock ou louez sur la plupart des principaux services.

Intermède (1968)

Oskar Werner joue le rôle d’un chef d’orchestre renommé attiré par une jeune reporter (Barbara Ferris) à qui il accorde une interview trop franche, ce qui crée beaucoup de dissonances à l’orchestre. Au cours de « l’intermède » de sa carrière qui suit, le chef d’orchestre, qui est marié, se lie avec le reporter. L’angoisse s’ensuit. Ce film est aussi un remake. Il y avait deux versions précédentes, toutes deux appelées Intermezzo, et toutes deux mettant en vedette une très jeune Ingrid Bergman. (L’original était en suédois ; le remake était le premier album de Bergman à Hollywood et avait pour co-vedette Leslie Howard. Il vaut donc aussi la peine d’être vu.) Pour nous les groupies d’Oskar Werner, cependant, Interlude est un must. De plus, le casting de soutien! John Cleese, Donald Sutherland et Derek Jacobi, tous au début de leur carrière cinématographique, tous dans des rôles petits mais vivants.

Disponible à l’achat.

Faites-nous savoir ce que vous pensez de ces films et si vous souhaitez ajouter quelque chose au festival du film dans les commentaires ci-dessous.

Laisser un commentaire Gail Eichenthal

Gail Eichenthal est la directrice principale de l’engagement communautaire pour le groupe radio USC, qui comprend KUSC Los Angeles et KDFC San Francisco. Elle supervise l’engagement communautaire, les diffusions de concerts en direct et contribue aux fonctionnalités artistiques d’Arts Alive.

En 1978, Gail est devenue la première femme à animer les émissions de radio nationales d’un orchestre américain, animant et produisant les émissions du LA Philharmonic pendant plus de 20 ans. De 1994 à 2005, Gail a élargi sa carrière aux nouvelles, travaillant comme journaliste et présentatrice à KNX-AM, la station d’information de CBS. Elle est membre du conseil des conseillers de l’USC Thornton School of Music.

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